De Geschiedenis van de Muziek

De Geschiedenis van de Muziek

Ik heb er vaak over nagedacht hoe muziek eigenlijk is ontstaan. Ik denk gewoon dat er een paar holbewoners gewoon in een grot zaten en samen een beetje begonnen te grommen. Er kwamen meer holbewoners bij en sloegen ze op de rots muren. daar komt het gedrum van, lol. iedereen denkt het zijne over het feit hoe muziek eigenlijk is ontstaan. Muziek heeft zich in ieder geval heel erg ontwikkeld en er lijkt geen einde aan te komen. Door de jaren heen zijn er verschillende stijlen gecreëerd zoal de Middeleeuwse muziek, Renaissance muziek, Barok muziek, klassieke muziek en romantische muziek.


In het begin van de jaren 1900 begon muziek pas echt te bloeien. Ragtime, big bands, folk, blues, country en western, southern rock, disco, punk, hip hop, blues, housemuziek en vele ander genres.
De technologie en de keuze van de instrumenten gaat veranderen. In de vroege middeleeuwen waren mannen al bezig om zich op muzikaal gebied te bewijzen. In Schotland kwamen ze met de doedelzak en in Griekenland kwamen ze met een luit. Zelfs in jet jaar 1225 kan men er over lezen dat mensen dieren haar gebruikten om harp snaren van te maken. De lier in Griekenland werd gespeeld met de rechterhand en de linkerhand stopte de snaren waar dat moest.


Muziek uit die tijd wordt omschreven als elegant en eenvoudig, zoals de Keltische harpmuziek die door zijn eenvoud harmonie uitstraalt.

In Oostenrijk werd veel de citer gebruikt.

De koto is de Japanse variant van de citer. In onze moderne tijd is er een zevensnarige Koto en een 13 snarige Koto.
De koto wordt bespeeld met beide handen en de snaren worden met drie vingers geplukt zoals ze dat zeggen. daarna kwam er ook een instrument dat ze de Rebab noemden.


Hij lijkt op een viool.

Je ziet een uitgeholde schaal met een lange stok die er doorheen steekt.
Je bespeelt het instrument met twee snaren die meestal van koper zijn.
Er zit een stem schroef op waarmee je het instrument kan stemmen.





De Renaissance was een wedergeboorte voor muzikale expressie. In deze chaos tijd vormden zich veel stijlen van muziek in de jaren 1400 tot 1600. Componisten werden onafhankelijke artiesten in plaats van dienaren van de kerk. Renaissance betekent letterlijk Wedergeboorte. In de tijd van de renaissance had de kerk een grote macht over de muziek. Men begon niet meer te streven naar zaligheid in het hiernamaals maar de mensen wilden ook een bevredigend aards bestaan.

De muzikanten vonden dat burgers ook moesten kunnen genieten van hun eigen soort muziek. In plaats van de grillige melodielijnen van de gotische muziek werden eenvoudige melodieën het ideaal. De gecompliceerde gotische ritmiek maakte plaats voor een regelmatige ritmische puls, de tactus (zie kopje Termen). Het verdere ritmische verloop werd bepaald door de natuurlijke declamatie van de tekst.

http://www.youtube.com/watch?v=2yZFTlK2Tuc

Door het groeiende belang van tekst in de muziek kwam er een nieuw genre op: de opera.
Dit was een muziekstuk dat vaak gebaseerd was op de klassieke mythen. In deze opera’s werden de recitatieven (de tekst van de verteller) meer melodisch in plaats dat ze op één toonhoogte werden gezongen. De muziek ondersteunde de tekst nu meer. Zo ontstond een dramatisch componeer stijl. Een goed voorbeeld van een Renaissanceopera is ‘L’Orfeo’ van Claudio Monteverdi.

http://www.youtube.com/watch?v=IlyLv3uvLl4

Daarna werd de klassieke muziek geboren, majestueus en rustig. Kunstenaars konden creatief zijn met verschillende soorten van klassieke muziek. Het klavichord werd geschapen, een muziekinstrument dat tot de snaarinstrumenten behoort. Dit instrument speelde een grote rol bij de kamermuziek uit de 17e en 18e eeuw.




Het klavecimbel kon een luider niveau verkrijgen als het Klavichord. Muzikanten konden kiezen uit deze twee muziekinstrumenten met veel verschillende tonale kwaliteiten. daarna volged de piano waar ook meteen het woord pianoforte ontstond. Bartelommeo Cristofori was de maker van dit instrument. Jaren later werden pas de piano´s ontwikkeld die we kennen van Beethoven, Haydn en Schubert.Aanvankelijk waren de hamertjes met hard leer omspannen, later werd dat vervangen door het zachtere samengeperste vilten hamertje, wat grote invloed op de klank had, en een rondere meer zangerige toon opleverde. Het mechaniek werkte aanvankelijk als volgt: Drukte men een toets in, dan sloeg een hamertje tegen en snaar. Dat was een vernieuwing, want tot die tijd kende men alleen het door een toets getokkelde snaar principe.

Er valt zoveel over muziek te schrijven ongelooflijk.
Muziek is niet zo maar een willekeurige opeenvolging van gebeurtenissen.
Zelfs in de tijd van de grote componisten was het allemaal subjectief. Gustav Mahler, Beethoven, Mozart en zelfs regionaal en tribal muziek vonden mensen in die tijd lelijk.
Niet te geloven maar waar. Ze waren niet in staat om de muziek te begrijpen terwijl de muziek verfijnd en uniek was. Zo heb je mensen vandaag anno 2013 die niet houden van progressieve muziek, omdat we het misschien niet begrijpen. Alles in de huidige tijd is complex als je niet bewust in dat moment leeft.

http://www.youtube.com/watch?v=VWPACef2_eY

Muziek werd een afspiegeling van de relatie van mens en natuur. De klassiek muziek werd geboren tijden de industriële revolutie en de soundscape van de lagere klassen. De popmuziek werd geboren in Italië waar in 1679 Franseco Provenzale zijn eerste opera schreef. Aria´s met als hoofdthema ritme en melodie. In die tijd konden weinig mensen het zich veroorloven om naar een opera te gaan maar veel mensen neurieden wel de melodieën. Rond 1650 kwam de sociale dans, de menuet. De eerste walsen werden gedanst die zorgden voor meer creativiteit. In parijs werd in 1715 een theater opgericht, Opera Comique met allerlei vormen van entertainment zoals comedy, dans en muziek voorstellingen.

In Parijs en Wenen werden Engelse operettes zoals The Pirates of Penzance of Princess iza wereldberoemd. Walsen, opera´s e operettes werden immens populair. In de cafés werd nu alcohol geserveerd en zelfs eten en plezier entertainment hoorde erbij. Zangers en schrijvers begonnen hun eigen repertoire te schrijven zodat ze zich konden identificeren. De chanson werd geboren en cafés en concertzalen boekten deze chansonnière´s.

http://www.youtube.com/watch?v=G9JiMkPYRLM



Het cabaret werd geboren rond de jaren 1880 in de wijk Montmartre. Kunstenaars konden zich vertonen als dichter, cabaretiers of muzikant op het podium. Het satirische element werd heel sterk. Zelfs acrobaten en clowns kwamen op het podium. de eerste dancings waren locaties waar mensen gewoon van de muziek konden genieten en van dans. Het dansen begin al snel zijn eigen leven te leiden in de Moulin Rouge die in 1889 werd geopend oor Charles Zidler. Een weelderige balzaal met meestal mannelijk publiek waar sexy danseressen dansten op fundamentele muziek.

Zo rond 1928 veranderde het een beetje en Anita Baker een sexy Afro Amerikaanse zangers trad op in Parijs. Het Franse cabaret verspreidde zich naar andere landen en zelfs politieke satire en erotische thema´s werden bezongen. Marlene Dietrich, Zarah leander, Helen Vita en Hildegard Knef.

http://www.youtube.com/watch?v=Lp-eQqo__Ks

Daarna kwamen de populaire dansen zoals de polka, jigs, rock and roll, melodieën werden vaak nagebootst en ballads werden gezongen. Sketches werden gedaan in het theater en de revue ontstond. De jaren zestig waren een hoogconjunctuur beïnvloed door de Amerikaanse popmuziek. Adriana Celentano, bijvoorbeeld of Paolo Conti zijn de meest memorabele van dit tijdperk. Rockmuziek was een Amerikaans Brits soort muziek, Het was vernieuwend en verjongend en jongeren over de gehele wereld namen deel aan deze muziek.

http://www.youtube.com/watch?v=0o_rGhcBgME